Scène Mémoire et Patrimoine

Cie James Carles

James Carles

Vendredi 4 Novembre à 21h00

Centre Culturel Altigone à St Orens

> JAZZ.COM.FR 

Création : 2011

Création à partir de la reconstitution de Get higher de Wayne BARBASTE, Dear Lord de Rick

ODUMS, Oh Lord de Géraldine AMSTRONG, Lobo de Vendetta MATHEA, Une oeuvre (choix en cours) de Walter NICKS.

Ces cinq chorégraphes sont nos contemporains, vivants, exception faite de Walter Nicks, mort en 2007. Tous ont été influencés directement ou indirectement par les œuvres et le travail de Katherine Dunham et Pearl Primus : ils sont aujourd’hui les récipiendaires de la culture jazz (musique et danse) des années 20 à nos jours, repris par James Carlès dans ces dernières créations. Que James Carlès se penche aujourd’hui sur leur travail dans le cadre de la finalisation du projet « Danse(s) & Continent(s) Noir(s) » est d’une logique implacable. Vivant ou ayant vécu pour la plupart en Amérique et en Europe, leur danse est teintée par la tradition européenne.

Les œuvres choisies évoquent la spiritualité et l’humanisme. Concepts que l’on retrouve dans les morceaux choisis pour accompagner les chorégraphies et qui renforcent les relations entre musique et danse présentes dans tous nos spectacles : chants gospels et negro spirituals.

La création de ce spectacle marque la finalisation du projet de reconstruction des œuvres fondamentales des créateurs de la diaspora africaine en occident. La Compagnie James Carlès qui porte ce projet de répertoire et donc cette mémoire et ce patrimoine très attendu par la culture jazz, peut aujourd’hui présenter au public, en toute cohérence, l’histoire de la danse jazz des origines à nos jours.

> Les pièces

 

* Get higher / Répertoire Wayne Barbaste - 1986 

Danse Jazz en France : Savoir d'où l'on vient pour comprendre qui nous sommes : Get Higher, du chorégraphe Wayne Barbaste, fait partie du répertoire Modern Jazz français. Wayne Basbaste construit sa partition avec des motifs rythmiques très riches et subtils. La relation musique/danse est très forte et présente tout au long de la pièce. La musique de Get Higher fut composée par Bob Telson pour le spectacle musical Gospel at Colonus de Lee Breuer, une version gospel d’Oedipe à Colone de Sophocle, créé pour la première fois à New York dans les années 80.

 

* Dear Lord / Répertoire Rick Odums – 2004

« La danse, pour moi, a toujours été un acte de foi ! Cette courte pièce intitulée DEAR LORD, est un extrait de la création (Salima) que j’ai élaboré à partir de ce sentiment profond qui m’habite depuis toujours. J’ai eu aussi envie, a travers ce solo, d'oser mêler la voix d’une artiste interprète exceptionnelle à celle de l’extraordinaire Duke Ellington, et l’incomparable Mahalia Jackson. A travers un discours écrit à partir de ma danse pour glorifier ce moment unique de l’homme face à Dieu. Une rencontre historique du jazz entre le profane et le sacré » Rick Odums

* Oh Lord / Répertoire Géraldine AMSTRONG -

Gospel, blues, jazz, afro … Un hymne à la vie

 Les artistes qui défendent en France la danse jazz ne sont pas légion. Géraldine Armstrong compte parmi les plus engagés, les meilleurs aussi. On lui connaît deux maîtres : Matt Mattox qui a formé de nombreux disciples en France et Alvin Ailey, figure de proue américaine. C’est en restant fidèle à la leçon de ces deux artistes qu’elle a construit le répertoire de sa compagnie. Dans chacune de ses pièces une même constante : accorder la primauté au mouvement et au rythme, exalter les corps autour du blues, du swing ou du gospel avec une richesse alternative, une vibration, une sensualité irradiantes. Sa fine équipe de danseurs interprètes n’a aucun mal à communier avec le public. / Jean-Claude Dienis

 

James Carles

* Géraldine Armstrong

Née dans l’île de Grenade, Géraldine Armstrong étudie la danse à Londres avec Johnny O’Brien et Molly Molloy et poursuit ses études à Paris avec André Glegolski, Jacqueline Fynnaert, Matt Mattox, Gianin Loringett. Elle cofonde en 1998 avec Wayne Barbaste l’Armstrong Jazz Ballet, qui porte aujourd’hui le nom de Black Source Dance Theater (Armstrong Jazz Ballet). Géraldine Armstrong a su rester fidèle au style unique d'Alvin Ailey, composé d'une alliance de la danse classique et de la danse traditionnelle noire, d'une part, d'une compréhension géniale des musiques les plus diverses et de leur rapport avec la spécificité du mouvement, d'autre part.

 

* Wayne Barbaste

 

Originaire de Trinidad et Tobago, la carrière de danseur de Wayne Barbaste débute en 1977, en Afrique et aux Caraïbes, pour se poursuivre notamment aux Etats-Unis (Compagnie Alvin Ailey Repertory).

Sa carrière de chorégraphe débute en 1978 (université West Indies Trinidad, Louisiana Dance Fondation Etats-Unis).

En 1985, il s’installe en France où il travaille avec la Compagnie Rick Odums, Off Jazz Giannin Loringett puis Anne-Marie Reynaud.

Accueilli en résidence permanente à Cesson-Sévigné (35), il créé la Cie Calabash en 1992.

Dès lors, il entame un travail de recherche sur la danse Jazz dans le souci de ne pas rompre avec ses origines chorégraphiques tout en affirmant son appartenance à la création actuelle. Cette recherche se fait plus précise avec ce qu’il nomme 'Jazz Nouveau Concept', où il interroge la musicalité du corps qui induit le mouvement dansé.

 

* Rick Odums

 

Danseur, professeur et chorégraphe international, il chorégraphie pour des étoiles de la danse française, pour le cinéma, pour des comédies musicales et produit des spectacles pour les télévisions françaises et européennes.

Il fonde sa propre compagnie : Les Ballets Jazz Rick Odums qui tourne internationalement depuis 1983. Aujourd’hui membre du Haut Conseil de l’Education Artistique et Culturelle, récemment nommé Chevalier des Arts et des Lettres, Rick Odums est très concerné par la transmission de la danse jazz et sa mission d’éducateur.

A propos de
James Carles
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 photo : Get Higher / Stéphane Gros Nicolaï